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中国史上最著名的十幅名画(组图)

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发表于 2014-6-23 13:44:19 | 显示全部楼层 |阅读模式
【转载】


《中国十大传世名画》是中国美术史上十座不朽的丰碑,是华夏文明史上十部伟大的巨
著。她们承载着这个古老的东方民族独特的艺术气质;她们用色彩记录了中华绵延五千
年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山;她们流传的历史就是中华民族荣辱兴衰的历史;
《中国十大传世名画》是一部流动的历史、无声的乐章,是华夏文明的永久标鉴。

  《中国十大传世名画》皆为历代不二至宝,高头巨帙,历经磨难流传有序。至清乾
嘉时期,陆续收入内府,遂与世隔绝。随后历经战火纷繁,流散四海,如今皆为各大博
物馆镇馆之宝被束之高阁。《中国十大传世名画》都具有引首、题跋、历代名家题记、
收藏玺印等浓厚文化痕迹,向世人展示中国艺术瑰宝的真正魅力。

一、中国十大传世名画之《清明上河图》

chineseart1.jpg

中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品,宽24.8厘米,长528.7厘米,绢本设色,是
北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。属一级国宝。

  《清明上河图》描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是
北宋城市经济情况的写照。通过这幅画,我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民
的生活。总之,《清明上河图》具有极高的史料价值。

  《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看,人头
攒动,杂乱无章;细细一瞧,这些人是不同行业的人,从事着各种活动。大桥西侧有一
些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的,有看相算命的。许多游客
凭着桥侧的栏杆,或指指点点,或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上,是一
条熙熙攘攘的人流;有坐轿的,有骑马的,有挑担的,有赶毛驴运货的,有推独轮车的
……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼,酒馆,当铺,作坊。街道两旁的空地上还
有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸,一直延伸到城外较宁静的郊区,可是
街上还是行人不断:有挑担赶路的,有驾牛车送货的,有赶着毛驴拉货车的,有驻足观
赏汴河景色的。  汴河上来往船只很多,可谓千帆竞发,百舸争流。。《清明上河图
》将汴河上繁忙、紧张的运输场面,描绘得栩栩如生,更增添了画作的生活气息。  
张择端具有高度的艺术概括力,使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。

  《清明上河图》丰富的内容,众多的人物,规模的宏大,都是空前的。《清明上河
图》的画面疏密相间,有条不紊,从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市,处处引人入
胜。


二、中国十大传世名画之《五牛图》

chineseart2-2.jpg

  中国十大传世名画之一。北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本,纵28.8厘米,横139.
8厘米,无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。当时,韩干以画马著称,韩滉以画牛著
称,后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》,是韩滉最为传神的一幅。五头健硕的老
黄牛,在这位当朝宰相笔下被“人格化”了,传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。
它问世后,收藏者包括赵构、赵伯昂、乾隆等著名人物。在明代,它几易其主。清兵入
关后一度下落不明,直到乾隆年间,才从民间收集到宫中珍藏。1900年,八国联军洗劫
紫禁城,《五牛图》被劫出国外,从此杳无音讯。上个世纪50年代,它被一位寓居香港
的爱国人士发现。 1950年初,周恩来总理收到这位爱国人士的来信,信中说,唐代韩
滉的《五牛图》近日在香港露面,画的主人要价10万港币,自己无力购买,希望中央政
府出资尽快收回国宝。周总理立即给文化部下达指示,鉴定真伪,不惜一切代价购回,
并指示派可靠人员专门护送,确保文物安全。文化部接到指示后,立即组织专家赴港,
鉴定《五牛图》确系真迹,经过多次交涉,最终以6万港元成交。《五牛图》回到故宫
时,画面洞孔累累,残破不堪。故官博物院组织专家,用了几年时间,才将它修复完好
。 今天我们终于有幸看到这幅《五牛图》,其用笔之细,描写之传神,牛态之可掬,
几可呼之欲出。它的珍贵还在于,中国古代留存今世的多为花鸟人物,以牛入画,且如
此生动者,《五牛图》堪称孤品。


三、中国十大传世名画之《汉宫春晓图》

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 仇英,字实父,号十洲。原籍江苏太仓,后移居苏州。生卒年不详,近人据着录及画
蹟研究,考订约生于弘治甲寅(一四九四年),卒于嘉靖壬子(一五五二年)秋冬之际
。少时尝为漆工、画磁匠,后学画于周臣,特工临摹,颇能夺真,精丽豔逸,无惭古人
。山水、人物、楼台界画,靡不精细入神。与沉周、文徵明、唐寅为画史合称“明四家
”。《汉宫春晓图》堪称仇英的代表作,读者阅览此画,对仇氏笔法一定会有所了解。

  《汉宫春晓图》原件为绢本,纵30.6厘米,横574.1厘米,现藏中国台北故宫博物
院。

  仇英在此长卷中用精细的工笔画,描绘出春季宫闱中妃子、宫娥的 日常琐事,一
百余人,百人百态。人物中有梳妆、吹奏、弹唱、斗草、观书、 赏画、图像、戏婴。
其中还有引人注目的围棋活动。棋枰上布子寥寥,纵横棋 道清晰可辨,弈棋、观弈诸
人包括旁侧执扇侍从都专注棋局,眉目传神。

  此卷盖描绘宫中嫔妃生活。画中园庭殿宇极其繁盛,台阁栏杆门牆皆用界笔画成,
精细入神。而人物勾勒笔法秀劲,设色青绿重彩,穠丽典雅,其画虽彷宋人,然有超越
之处。

  汉刘歆撰《西京杂记》载,西汉元帝后供佳丽甚多,不得常见,遂遣画工毛延寿图
形,再按图召幸。诸宫人皆贿画工,独王嫱(昭君)不肯,遂不得见。幅中有画工为嫔
妃写照者或即毛延寿其人情事。


四、中国十大传世名画之《千里江山图》

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《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。中国十大传世名画之一。作者王希孟,王
希孟18岁为北宋画院学生,後召入禁中文书库,曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授,半年後
即创作了《千里江山图》。惜年寿不永,20馀岁即去世,是一位天才而又不幸早亡的优
秀青年画家。

  《千里江山图》绢本,设色,纵51.5厘米,横1191.5厘米,现藏故宫博物院。画中
描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。依山临水,布置以渔村野市,水榭亭台,茅庵
草舍,水磨长桥,并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。形像精细,刻画
入微,人物虽细小如豆,而意态栩栩如生,飞鸟虽轻轻一点,却具翱翔之势。山石皴法
以披麻与斧劈相结合,综合了南、北两派的特长。设色继承了唐以来的青绿画法,于单
纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托,使石青,石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目
。整个画面雄浑壮阔,气势磅礴,充满著浓郁的生活气息,将自然山水,描绘得如锦似
绣,分外秀丽壮美,是一幅既写实又富理想的山水画作品,是中国传统山水画中少见的
巨制。卷後有当时蔡京的题跋,证明此画是真迹无疑。

  《千里江山图》画卷表现了绵亘山势,幽岩深谷,高峰平坡,流溪飞泉,水村野市
,渔船游艇,桥梁水车,茅蓬楼阁,以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面
继承了隋唐以来青绿山水的表现手法,突出石青石绿的厚重,苍翠效果,使画面爽朗富
丽。水、天、树、石间,用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓,也间以没骨法画树干
,用皴点画山坡,丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生
活境界的向往。

  初唐前的中国画,无论是壁画,帛、绢画,都敷以重彩。唐代中期后,水墨画开始
流行,至五代已几乎成其一统天下。北宋初,水墨山水已经达到高度成熟,相反的,青
绿山水却渐渐式微,被视作“古图”了。正所谓“风水轮流转”。


五、中国十大传世名画之《韩熙载夜宴图》

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韩熙载夜宴图 年代: 五代(原迹已佚失,今版本为宋人临摹本) 作者: 顾闳中 顾闳中的
原迹早已佚失,现藏北京故宫博物院传为顾闳中的《韩熙载夜宴图》被认为是存世最古
的一件摹本,一说是北宋摹本,一说是南宋摹本。此图绢本设色,纵28.7厘米,横335.
5厘米,无款。

  《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,中国十大传世名画之一。它以连环长卷的
方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑,以
声色为韬晦之所,每每夜宴宏开,与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全
过程。这幅长卷线条准确流畅,工细灵动,充满表现力。设色工丽雅致,且富于层次感
,神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作,这幅画卷不仅仅是一幅描
写私人生活的图画,更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察,
不放过任何一个细节,把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致,画面里的所有人物的音容
笑貌栩栩如生。在这幅巨作中,画有四十多个神态各异的人物,蒙太奇一样地重复出现
,各个性格突出,神情描绘自然。突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就,使
这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位。 此画卷据传系宫廷画家顾闳中奉后主
李煜之命而画.

  张大千与朋友同赏这件稀世名画,认定这幅《夜宴图》绝对是真品,不是赝品。张
大千决定暂缓买王府的房子,先买下《夜宴图》。他有一枚印章,文曰“东南西北,只
有相随无别离”。加盖在图卷上。


六、中国十大传世名画之《唐宫仕女图》

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《唐宫仕女图》,中国十大传世名画之一。唐.张萱、周昉作。唐代作为封建社会最为
辉煌的时代,也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像,“倾国倾城貌,多愁
多病身”,唐代仕女画以其端庄华丽,雍容典雅著称,《唐宫仕女图》展示着“回眸一
笑百媚生”的唐代美女众生像。 其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》
、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们
所表现的贵族妇女生活情调,成为唐代仕女画的主要艺术特征。 张萱、周昉是唐代最
具盛名的仕女画大家, 驰誉丹青。张萱在盛唐时画贵族人物最负时誉,不仅能够表现
上层社会妇女的姿容情态,而且善于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落
的凄凉情调。周昉出身显贵,多画宫廷妇女,其风格为优游闲逸,容貌丰肥,衣榴劲简
,色彩柔丽,独树一帜。


七、中国十大传世名画之《步辇图》

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唐贞观十五年(公元641年)吐蕃赞普松赞干布派遣使臣禄东赞来长安拜见唐太宗李世
民。迎接文成公主与松赞干布成婚。(文成公主原系外戚,本是琅邪长公主外孙女段氏
,为下嫁松赞干布被唐太宗册封为文成公主)当时的阎立本是这一历史事件的见证人,
他把这一历史事实定格成《步辇图》,这幅画纵38.5厘米,横129.6厘米,类同于现在的
新闻照片,属于纪实性历史画,史称“历史纪实画”。

  画中端坐辇上者为一身帝威的唐太宗,唐太宗目光炯炯而不失诚善。抬辇、持扇、
打伞者为宫女,宫女面形微圆偏润,体态瘦削细弱,标志着六朝仕女的秀骨清像已经开
始转向唐朝的丰腴肥硕。唐太宗正前方着红衣者是内廷译官,他手持笏板,引见身后的
禄东赞入朝。禄东赞身着吐蕃朝服正向唐太宗行礼。末尾穿白衫的是内侍太监,由此表
明这件事发生在后宫。全卷人物的精神气质刻画的十分得体,从禄东赞那饱经风霜的瘦
脸上我们可以看出他迫切的愿望和干练的办事能力。由卷后章伯益题跋:“...旨诏以
琅邪长公主外孙女妻之,禄东赞辞曰:臣本国有妇,少小夫妻,虽至尊殊恩,奴不愿弃
旧妇,且赞普未谒公主,陪臣安敢辄取。太宗嘉之,欲抚以厚恩...”我们知道唐太宗
十分欣赏禄东赞的精明能干,当即提出要将文成公主嫁给禄东赞。

  由于该图深藏十分重要的历史文化气息,现已成为研究唐朝与吐蕃民族关系的图证
。画卷拖尾有北宋至明代22家名人题记。本幅及前后隔水共钤有121方收藏印。

  阎立本,唐代画家,今陕西西安人。祖籍内蒙古和林格尔。父亲阎毗、兄长阎立德都
擅长绘画、工艺和建筑,其兄阎立德死后,阎立本代兄为工部尚书。咸亨元年任中书令
。阎立本善画台阁、车马、肖像,尤其擅长于重大历史人物画和风格画,代表作品有《
步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》等。


八、中国十大传世名画之《富春山居图》

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《富春山居图》中国十大传世名画之一。纸本,水墨。始画于至正七年(1347),于至正
十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚,断为两段,前半卷被另行装裱,重新定名为
《剩山图》,纵31.8厘米,横51.4厘米。现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆
之宝”。后半卷《富春山居图》无用师卷,纵33厘米,横636.9厘米。 现藏于台北故宫
博物院。

  《富春山居图》是元代著名书画家黄公望脍炙人口的一幅名作,世传乃黄公望画作
之冠。是黄公望晚年的力作。黄公望,字子久,号一峰,工书法、通音律、善诗词,少
有大志,青年有为,中年受人牵连入狱,饱尝磨难,年过五旬隐居富春江畔,师法董源
、巨然,潜心学习山水画,出名时,已经是年过八旬的老翁了。黄公望把“毕生的积蓄
”都融入到绘画创作中,呕心沥血,历时数载,终于在年过八旬时,完成了这幅堪称山
水画最高境界的长卷——《富春山居图》。它以长卷的形式,描绘了富春江两岸初秋的
秀丽景色,峰峦叠翠,松石挺秀,云山烟树,沙汀村舍,布局疏密有致,变幻无穷,以
清润的笔墨、简远的意境,把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致,达到了“山川浑厚
,草木华滋”的境界.

  《富春山居图》,展现了富春江一带景色:富春江两岸峰峦坡石,似秋初景色,树
木苍苍,疏密有致地生于山间江畔,村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等散落其间。董其
昌称道,“展之得三丈许,应接不暇。”确给人咫尺千里之感。这样的山水画,无论布
局、笔墨,还是以意使法的运用上,皆使观者不能不叹为观止。正如恽南田所说,“所
作平沙秃峰为之,极苍莽之致。


九、中国十大传世名画之《洛神赋图》

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《洛神赋图》中国十大传世名画之一。东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹),绢本,设色,
纵27.1cm,横572.8cm。

  这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精品。

  全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故
事。人物安排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、重叠、交换,而在山川景物描绘
上,无不展现一种空间美。  全画用笔细劲古朴,恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法
幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山水画的特点。

  此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看,都不
愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。


十、中国十大传世名画之《百骏图》

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郎世宁(Giuseppe Castiglione?,1688—1766)是意大利人,原名朱塞佩?伽斯底里奥
内,生于米兰,清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教,随
即入宫进入如意馆,成为宫廷画家.他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《
百骏图》《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。

  在绘画创作中,郎世宁融中西技法于一体,形成精细逼真的效果,创造出了新的画
风,因而深受康熙、雍正、乾隆器重。尽管如此,洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制
稿本,待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度,目前保留在美国纽约大都会博物
馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点。郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的
宫廷画家,使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色,呈现出不同于历代宫廷绘画
的新颖画貌和独特风格。
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发表于 2015-3-24 17:02:17 | 显示全部楼层
得一足矣!是不是太贪心?
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发表于 2015-7-29 10:28:34 | 显示全部楼层
此文的缺憾在于作者本人不是真懂中国绘画,最著名的何止十大、二十大?!且所举的十大,有些作品根本谈不上大。
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