来源：北京画室
人体彩绘早在原始社会就有了，那时候人们用特质的油彩在身体上画一些符号和花纹，一方面看起来美观，另一方面在捕猎的时候也是不错的伪装。 而在美国有一位艺术家Jen，把人体彩绘玩到了极致，她曾与一对双胞胎姐妹合作，给她们画上一件“衣服”，然后两人出门逛街。 ]双胞胎姐妹在人群中走来走去，竟然没有人发现！而很多网友在看过这次行为艺术的视频后，都感叹说：“真看不出来！”
艺术家Jen en最初并非艺术家，她只是一名化妆师，主要为演员们化妆，由于她的化妆技术高超，所以名气很大。 有一次，某个高校举办联欢活动，其中一个要表演节目的女学生忘记带礼服了，Jen提议说给她画一件“礼服”，然后去表演。这个大胆的想法得到了化妆室全体学生的支持，于是女学生穿着画出来的礼服，表演了节目。令人惊讶的是，舞台下的观众竟然都没有发现破绽！
从此之后，Jen对人体彩绘产生了浓厚的兴趣，于是她报了一个美术班，从绘画基础学起。 由于Jen有着丰富的化妆经验，所以她在人的皮肤上画画能够把控得更好。最初Jen只是在自己的皮肤上练习，比如去海边画比基尼、短裤、短袖之类的。随着绘画技巧的不断提升，Jen也开始搞大型的人体彩绘。 比较著名的行为艺术就是Jen给几个女孩身体上画了衣服，然后让她们去健身房锻炼，这个行为艺术也很成功，几乎没有人发现。
不久后，Jen再次策划了一场有关人体彩绘的行为艺术，这次她与一对双胞胎姐妹Hannah和Leah合作。Hannah和Leah是网络红人，姐妹两人都长得十分漂亮，平时在大街上的回头率非常高。Jen打算给双胞胎姐妹其中一人画“衣服”，另一人则穿上相同的衣服，然后两人一起上街，测试路人是否能够发现。
经过3个小时的绘画后，Hannah和Leah姐妹俩已经“穿”上了相同的服饰，随后她们就前往好莱坞大道，这里热闹非凡，逛街的人很多。 姐妹在街上转悠了很久，都没有人发现，于是她们开始向路人提问：“Hannah和Leah两人身上有哪些不同的地方？” 结果路人们的回答都是发型、眉毛等。而有眼尖的路人则发现她俩的裤子颜色不同，一个是天蓝色，另一个是灰蓝色，依旧没有人发现姐妹俩有一个没穿衣服！
于是Jen向围观的人们公开了真相，在场的人们才恍然大悟。之后他们把这次行为艺术的视频发到了网上，很多网友看过后都表示看不出来！一位网友说：“Jen画得太逼真了，如果不用放大镜去看，真的看不出来！” 一位印度的网友则留言说：“如果这个行为艺术发生在印度，一定会失败的，因为印度很热，模特出汗的话就露馅儿了！”
后来很多国家的人们都开始效仿Jen的这种行为艺术，而在国内却并不多见。有人说人体彩绘这种行为艺术在国内很难发展起来，因为国内人们的思想相对来说是比较保守的，即使有艺术家想搞，恐怕也找不到模特。 此外，不论这是绘画艺术还是行为艺术，一旦去街上表演，必然会影响人们的出行，造成交通拥堵的状况。那么读者朋友们，这种行为艺术你们能接受吗？欢迎留言！ 年仅31岁，画完这组油画，他自杀了 在世界画坛，有很多著名的画家都是生前默默无闻，死后才出名，梵高就是一个典型的例子。然而在现代，日本也有这样一位天才画家，他生前创作了200多幅画作，留下草图12000多张。活着的时候，他只是一个小名气的青年画家，31岁时，他画完最后一组油画后，选择了自杀。他的作品受到了世界的认可，主持人蔡康永和歌手阿信都对他的作品推崇至极！
1997《牢骚》 他就是日本公认的天才画家石田彻也，他于1973年出生于日本静冈县烧津市一个富裕的家庭，父亲是议会议员。石田彻也从小就展现出非凡的绘画天赋，在11岁时创作出了《欺凌弱者，停止吧！》这样具有深刻寓意的绘画作品。初中毕业时，石田彻也本来打算读一所美术高中，但是父母却不同意，他们希望儿子以后做一个普通的上班族，因此石田彻也不得不选择了一所普通高中。
11岁作品《欺凌弱者，停止吧！》 不过高中毕业后，石田彻也还是选择了走艺术这条路，他考取了日本知名的艺术院校武藏野美术大学。在校期间就获得了“日本平面设计3.3平米奖”的最高奖，这是很多日本设计师梦寐以求的殊荣。此后，石田彻也举办了个人画展，并且决心做一名职业画家。创作初期，石田彻也只是一个穷画家，一幅画都卖不出去。父母给他生活费，却被他拒绝，为了维持生计，他去工地打工，晚上出去做保安赚钱。然后租下偏僻的公寓，改造成画室，在那里创作。
石田彻也
石田彻也的作品最大的特点就是他把人与建筑、机械融为一体，通过这种变形、夸张的手法，来讽刺日本社会的病态。这一系列画作大约有200多幅，草图有12000多张，在他死后，人们都惊叹一个青年画家竟然能创作出如此庞大数量的画作来。其实，这与石田彻也的自律是分不开的，在22岁的时候，他就给自己定下了任务，每天一定要画50个创意图出来。他的朋友回忆说，每次见到石田彻也，他都是在画画，似乎他从来都不离开自己的画室，从来都不去吃喝玩乐。
他的画作侧重于对人体的重构，利用拆解和组合，把人体和生活场景融为一体，形成了一种怪异的氛围。在他的画作中，充满了不安、压抑与忧郁，表达出现代人内心的痛苦与挣扎。很多年轻人看到他的作品后，都产生了共鸣。
1996《加油站式进食》
石田彻也《迷路的人》
石田彻也的绘画作品寓意深刻，他被称为是“日本的卡夫卡”（二十世纪著名的表现主义大师）。然而在二零零五年五月二十三日，31岁的石田彻也在铁路平交道上因交通事故死亡，大部分人们都认为他的死亡并非意外，而是自杀。因为在石田彻也的绘画作品中，生与死的元素太多了，而且在这些画作中，主人公的相貌都与石田彻也十分相似。在他去世前创作的最后一幅油画名为《迷路的人》，画中那个迷茫的男子，几乎和石田彻也本人一模一样。有人这样解读这幅画，画中男子的人生轨迹已经被烙印在自己的身体上，无法做出任何改变。这幅画表明作者石田彻也对这个病态的社会彻底绝望了，所以画出了这幅画之后，他选择离开这个世界。
在石田彻也去世一年后，日本放送协会NHK为他制作了一期节目，播出后引起了强烈的反响。有人说，看到石田彻也的作品后，感觉胸口堵得慌，非常难受。之后石田彻也的作品被各大美术馆收藏，并且举办了很多次纪念展，前来观看画作的人络绎不绝。此外，也有出版社出版了他的作品集，销量非常的火爆。二零零六年的时候，石田彻也的一幅画作在拍卖会上拍出了412万港币的天价。
著名的主持人蔡康永和歌手阿信也对他的作品推崇至极，在其中一期《康熙来了》节目中，蔡康永还将石田彻也的一本画册作为生日礼物送给阿信。你认为石田彻也的作品怎么样呢？他的画作表达了怎样的寓意呢？
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发表于 2019-11-15 13:32:51