提高构图水平的3个小技巧

路在何方

构图对摄影的重要性不言而喻。今天为您分享的是3个提高自身构图水平的“修炼方法”，大家看完以后要记得实践哦！

　　1.把场景简单化

　　摄影新手常犯的一个错误，和老妈子的唠叨很类似：

　　“今天下班路上你帮我买个东西，急用。天气预报说今天刮大风，多加几件衣服，省得感冒，你们年轻人就是不懂照顾自己。上周买的西兰花还没吃吧…”

　　听了五六分钟，你实在忍不住要打断她，“妈，你到底要我帮买啥来着……”

　　

　　新手拍的照就和老妈子的唠叨一样，信息量大，什么都有，但极为散乱，观众根本都分不出哪个是主体。

　　至于说表达情绪，创造内涵，更是无从谈起啦。

　　

　　你想让观众看什么？天空，山峰还是停车场？

　　相反的，如果把场景简单化，去掉无关紧要的其它景物，只拍一些真正有趣的，你想让观众关注的东西，照片的主题会更突出。

　　

　　减去不必要的画面元素，主题变得十分突出

　　在每次拍摄前，你都要思考一下，画面里的元素，对我的拍摄主题有没有帮助？没有帮助的多余元素，能不能换个角度和构图把它们去掉？

　　我们再来看个例子。

　　这张街拍小品想表达的主题，无疑是那只慵懒的、趴在水果摊桌上的猫。那么，画面中的其他元素，是否有存在的必要呢？

　　

　　右方的香蕉、标价牌和下方的箱子，是交代场景信息“水果摊”的，可以保留；而左方的一堆钢管没啥用，还严重分散观众注意力，应该尽量削弱。

　　再进一步说，能不能再精简一些？主题“趴在水果摊桌上的猫”是不是可以进一步精简成“趴着的猫”？精简主题以后，画面元素就可以进一步进行精简。

　　每次取景构图拍照之前，都可以这样思考一下，培养精简意识，你的构图水准一定会越来越高的。

　　2.靠近放大，填充画框

　　有时候，你可能感觉眼前看到的东西很乱七八糟，没法精简，但这可能只是因为你的主体不够大。

　　如果你把利用变焦功能或者靠近些，让主体在画面中看起来更大，填满整个画框，边角上的空白或者杂乱事物自然而然就会被排除掉。

　　

　　我会告诉你，画面再往右一点就是一大堆人吗

　　要使用这招，就必须拥有细致的观察力和一双锐利的“摄影眼”，在纷乱的环境中发掘出值得拍的，有意思的小景物，然后把它放大，调大光圈拍摄吧。

　　3.尝试多种画幅

　　在一般情况下，我们使用的都是长宽比3:2或者4:3的横画幅，这样对手持相机拍摄比较方便，同时也便于纳入更多景物。

　　但如果张张都这样，未免有点单调，也限制了自己的创造力，不妨试试使用竖幅构图，强调纵向的空间感，同时避免在左右方纳入过多杂乱景物。

　　比如说，拍日落时可以尝试使用竖幅构图，体现出从低空到高空橙红色、黄色再到蓝色的变化，具有日落的真实变化感。

　　

　　如果你面前的场景第一眼判断不出到底是拍竖幅好还是横幅好，不妨各拍一张再进行对比。反正现在是数码时代，不必担心浪费胶卷。

　　

　　此外，你也可以试试相机内置的其它画幅，如16:9,1:1等等，都各自有不同的画面风格的感受。

　　或者，你也可以通过后期裁剪改变画幅比例，创造出不一样的构图与画风。

　　以这张中规中矩、普普通通的风光照为例：

　　

　　上方是无云的天空，下方的马路也单调而乏善可陈，我们不妨把画幅压缩一下，变成伪全景：

　　

　　新鲜出炉，毫无变形的全景照~

　　或者裁成1:1，调调色，弄成伪 LOMO 小清新：

　　

　　多多尝试不同的画幅，体会一下不同长宽比例画面的特点和构图技巧，你一定会有所收获的！

　　总结

　　最后，再重新回顾一下今天的内容吧。提高构图水平，有哪三招呢？

　　第一，判断画面中哪些元素对主题表达有必要，哪些元素对主体表达没必要，然后想办法去掉多余元素，把场景简单化；

　　

　　第二，培养摄影眼，多多观察，从纷乱场景中的细微之处发掘出值得一拍的有趣小景，然后靠近、放大，开大光圈拍特写；

　　

　　第三，“带着画框看世界”，尝试多种画幅，体会在不同长宽比例画面中的构图技巧。